策展人：段存真 東海大學美術系助理教授
參展藝術家：伍耕、李彥緯、林煌彥、許晉瑜、陳岳宏、陳昱凱、陳安琦、陳奕龍、陳羿叡、張般源
文藝復興之後，藝術便採取了一種客觀的角度詮釋身體，在人體解剖研究與空間透視學的雙重加乘之下，身體的形貌被如實體現在空間場域之中，服從文明秩序的導引。在當代的文化理論裡，身體仍然是被創作者投注大量熱情的主題， 或是源自於 70 年代女性藝術對自我身體的關注、或是從性慾觀點觸及身體感知，當然也不能忽略了身體在後殖民景況下呈現出來的象徵意義。這些原因看似複雜，線頭交纏難以理清，然而當它們在藝術的框架中進行梳理時卻異常清晰，談及的是藝術家如何在創作中觀看身體。
此檔展覽名為「身體的身體」，前一個身體作為名詞，後一個身體則是涉及它被賦予的言說體裁，其中包含了「寓言身體」、「游牧身體」、「行為身體」、「凝視身體」與「符碼身體」五個子題。展覽邀請了十位年輕藝術創作者一同參與，他們將身體視作為一種社會體現，那雖然不僅只關乎肉體形象，卻也無法完全從物質的界限中脫離。如同專精於身體研究的社會學學者希林（Chris Shilling）所描述，那是「作為一種物質與自然現象的身體」，藝術家肢解了它，將其還原成當下社會結構與意識形態裡的血與肉，陳述自身與他人之間既親密又疏離的懸置關係。